raf_sh

Выпить-закусить, ракия-старка,
И не будем слишком тосковать:
Есть же ведь еще в Париже арка,
Надо бы ее упаковать.

Над могилкой дернем мы по триста
От земли полученных даров,
Спи спокойно, велий като Кристо —
Упакуем так, что будь здоров.

Не оставим шуток наших сельских,
Ведь свободно творчество, пока
Шелестит себе на Елисейских
В серебристой ткани гордая аркА.


13.09.2021

...В Париже началась «упаковка» Триумфальной арки по проекту художника Христо...

15 января 2020 г., Париж.

Центр Жоржа Помпиду (Centre national d’art et de culture Georges-Pompidou, Paris), основная коллекция. Второй из двух альбомов.

_____________________________________________________________________________________

(Линк на весь фотоальбом 2020_01_15_Paris_Pompidou_collection_2_of_2 - НАЖАТЬ...)
_____________________________________________________________________________________


Man Ray
Marcel Duchamp
Marcel Janco (основатель поселка художников Эйн-Од под Хайфой, Израиль)
Raoul Hausmann
Hans Richter
Otto Dix
George Grosz
Christian Schad
Max Ernst
Judit Reigl
Pierre Molinier
Simon Hantaï
André Breton
Constantin Brancusi
Vassily Kandinsky
Paul Klee
Kasimir Malevitch (Kazimir Malevich)
Josef Albers
Natalia Gontcharova (Natalia Goncharova)
Mikhail Larionov
František Kupka
Ida Tursic & Wilfried Mille
Claude Rutault
Asta Gröting
Raymonde Arcier
John DeAndrea
Marc Chagall
Jean Moral
Brassaï
Zoltán Kemény
Lyonel Feininger
Per Lasson Krohg
Jonathan Monk
Jackson Pollock
Lionel Estève
Jean Arp
Victor Brauner
Jo Spence
Jean Dubuffet
Made in Eric (dit Eric Madeleine)
Michel Journiac
Niele Toroni
Pino Pascali
Jannis Kounellis
Jiuseppe Penone
Annette Messager.










( Смотреть избранные фотографии... )

Париж, 15 января 2020 г., выставка «Волшебные картины» в Национальном музее Пикассо.

Picasso Museum Paris (Musée National Picasso-Paris) 15.01.2020, part 2 of 2

Кроме произведений самого маэстро, мы видим и работы других художников из его коллекции:

Поль Сезанн (Paul Cézanne)
Огюст Ренуар (Pierre-Auguste Renoir)
Анри Матисс (Henri Matisse)
Жан Батист Шарден (Jean-Baptiste-Siméon Chardin)
Андре Вилле (André Villers, художник и фотограф)
Жак Превер (Jacques Prévert, поэт)
Рене Кревель (René Crevel)
Пьер-Андре Бенуа (Pierre André Benoit)
Макс Эрнст (Max Ernst)
Эдуар Вюйяр (Édouard Vuillard)
Жоан Миро (Joan Miró)
Анри Руссо (Henri Rousseau)
Бальтюс (Balthus, Balthasar Kłossowski de Rola)
Амедео Модильяни (Amedeo Modigliani)
Камилль Коро (Jean-Baptiste-Camille Corot)
Эдгар Дега (Edgar Degas)
Виктор Браунер (Victor Brauner)
Мануель Ортис де Сарате (Manuel Ortiz de Zarate)
Жан Кокто (Jean Cocteau)
Андре Дерен (André Derain)
Диего Джакометти (Diego Giacometti)

...Прямая ссылка на фотоальбом 2020_01_15_Paris_Picasso_Museum_2 – нажать...










( некоторые фотографии из альбома... )

Centre Pompidou, Paris, 15.01.2020

Париж, 15 января 2020 г., выставка «Фрэнсис Бэкон: книги и живопись» в Центре Жоржа Помпиду.

В дни перед поездкой нам казалось, что главный риск - забастовки: в парижах бушевали "желтые жилеты" - что, выясняется, было детским лепетом по сравнению с нынешним американским левацким путчем (во всяком случае, французская полиция действовала, по слухам, безогляднее). Но мы уже и этого не застали, разве что купленный заранее поздневечерний визит на редкую ретроспективу Фрэнсис Бэкона в Центре Помпиду пришлось перенести на утро.

Из интернета: "...Картины, созданные в 1971-1992 годах, — с ретроспективы художника в Гран-Пале до его смерти. Всего покажут 60 работ, включая 12 триптихов, а также портреты и автопортреты. В частности, обещают собрать вместе все «черные» триптихи (1971–1973), написанные в память о Джордже Дайере.

Французское название выставки «Bacon en toutes lettres» — языковая игра, которую можно примерно перевести как «Бэкон буквально»: куратор Дидье Оттингер строит повествование вокруг влияния литературы на живопись. Насколько убедительным получится кураторское высказывание, неизвестно, хотя организаторы обосновывают свою концепцию, приводя в подтверждение слова художника о влиянии того или иного писателя на его творчество. В числе авторов, в сочинениях которых Бэкон находил мотивы для полотен, указывают Эсхила, Ницше, Батая, Элиота. Отрывки из их произведений будут звучать во время перформансов и чтений, сопровождающих выставку."

"Куратор Дидье Оттингер разобрал литературные коды в живописи Бэкона и вывел их на первое место. В книги, которые художник читал и держал в своей библиотеке, можно погрузиться на выставке — фрагменты зачитывают приглашенные Центром Помпиду актеры. Тексты нескольких любимых Бэконом авторов — Эсхила, Ницше, Батая, Лейриса, Конрада и Элиота — «оживили» Матьё Амальрик, Жан-Марк Барр, Валери Древиль и другие артисты, каждому писателю отведено по залу."

...Прямая ссылка на фотоальбом 2020_01_15_Paris_Pompidou_Francis_Bacon_Books&Painting – нажать...



( некоторые фотографии из альбома... )

Paris, 17.01.2020

Париж, 17 января 2020 г., Petit Palais (Малый Дворец).

В отличие от Луки Джордано, наведшего на нас некоторое уныние своим профессионализмом (до сих пор не могу себя заставить обработать те снимки для показа), выставка в этом же дворце другого, более близкого нам по времени неаполитанца, оказалась и более вдохновляющей. Подкидыш Винченцо Джемито (Vincenzo Gemito, July 16, 1852 – March 1, 1929), оставленный бедной матерью на ступенях приюта Св. Благовещения, был усыновлен в возрасте две недели семьей ремесленника, только что потерявшей своего ребенка. Винченцо чуть ли не в самом детстве самостоятельно выучился на художника и скульптора (в 12 лет он уже записался в неапольскую Академию Изящных искусств, а в 16 создал свою первую знаменитую работу - терракотового "Игрока", его вы увидите в ленте). "Игрока" приметил и купил для музея Каподимонте король Италии Виктор-Эммануил II. В 1877 г. Винченцо приехал в Париж, где добился немалого успеха.

Джемито не был слишком обласкан судьбой - его парижская любовь Матильда Дюфо умерла в 1881 г. Он вернулся в Неаполь, в 1882 г. встретил натурщицу Анну Кутоло, которая и стала его женой, музой и моделью. Анна умерла в 1906 г. ...

С 1887 по 1909 гг. из-за пертурбаций жизни он отошел от скульптуры, жил один, некоторое время провел в психиатрической больнице. Затем вернулся к скульптуре, занимался также малой ювелирной пластикой в золоте и серебре.
Кроме всего прочего, обратите внимание на чудесные бюсты Джузеппе Верди и Джованни Болдини.

...Прямая ссылка на фотоальбом 2020_01_17_Paris_Petit_Palais_Gemito – нажать...












( некоторые фотографии из альбома... )

Paris, Musée d'Orsay. Main collection, part 3 of 3.

Париж, 14 января 2020 г.

Огюст Ренуар, Клод Моне, Эдуард Мане, Альфред Стевенс, Эдгар Дега, Карло Бугатти, Умберто Белотто, «Художники Баровьер», Анри Юссон, Адриен Орельен Эбрар, Луи Мажорель, Поль Анкар, Эмиль Рене Менар, Марианна Стокс, Альбер Бенар, Джон Сингер Сарджент, Луи-Эрнест Барриа, Эмиль Бернар, Поль Гоген, Поль Серюзье, Мейер де Хан, Винсент Ван Гог, Одилон Редон и др.


...Прямая ссылка на фотоальбом – нажать...










( некоторые фотографии из альбома... )

Paris, Musée d'Orsay.

Орсэ - огромное, ошеломляющее собрание искусства второй половины XIX в. и начала XX в. Выставки "Дега и Опера" и "Гюисманс - критик искусств" мы уже посмотрели, перейдем теперь к избранному из основного неохватного собрания.

Максимильен Люс, Поль Синьяк, Жорж Сёра, Анри Кросс, Тео ван Рейссельберге, Поль Сезанн, Огюст Ренуар, Клод Моне, Эдуард Мане, Камиль Писсарро, Альфред Сислей, Мари Кассат, Гюстав Кайботт, Поль Гоген, Берта Моризо, Эдгар Дега, Эжен Буден, Фредерик Базиль, Поль Гигу и др.

Париж, 14 января 2020 г.

...Прямая ссылка на фотоальбом – нажать...










( некоторые фотографии из альбома... )

Ещё одна особенная выставка в музее Орсэ: "Жорис-Карл Гюисманс - художественный критик. От Дега до Грюневальда, глазами Франческо Веццоли."

Гюисманс (1848-1907) впервые прославился как автор романа "Наоборот" (1884) - манифеста европейского декаданса. Прошел путь от натурализма к декадансу, затем к мистицизму и католичеству. С 1876 г. активно публиковал критические статьи об искусстве, что и является темой выставки. "Срежиссировал" выставку итальянский художник, "китчевый декадент" Франческо Веццоли. Мы видим здесь работы художников Жана Форена, Анри Жерве, Эдуарда Мане, Евы Гонсалес, Эдгара Дега (в т. ч. знаменитая скандальная картина "Портреты на фондовой бирже"), Гюстава Кайботта (божественные "Циклевщики", они же "Паркетчики", и др.), Камилля Писсарро, Клода Моне, Джеймса Уистлера, Уильяма Бугро, Пьера де Шаванна, Фернанда Пелеса, Джованни Болдини (портрет графа Робера де Монтескье - прототипа Дезэссента из "Наоборот" и барона де Шарлю у Пруста), Эжена Каррьера, Одилона Редона, Гюстава Моро, Фелисьена Ропса, Жана О. Д. Энгра и других.

January 14, 2020.
Paris, Musée d'Orsay. Exhibition: Joris-Karl Huysmans Art Critic. From Degas to Grünewald, in the Eye of Francesco Vezzoli

From the museum site:
_______________________________

A key writer of the late 19th century, Joris-Karl Huysmans (1848-1907) was an art critic who is still little known or little understood by the general public. However, his contribution to the artistic press and the aesthetic debate was as decisive as the impact of his novel Against Nature.

More passionate about Hals and Rembrandt until his discovery of Degas in 1876-1879, Huysmans admitted that this was a defining moment. And yet, his art criticism immediately accepted the possibility of a double modernity. The modernity of the painters of modern life and that of the explorers of dreams were not mutually exclusive. Here, Manet coexists with Rops and Redon. The desire Huysmans showed very early on to escape from the logic of church doctrine no doubt blurred the perception of his aesthetic choices.

The exhibition, therefore, aims to show that this early disciple of Zola secretly, and later openly, acted as the heir to Baudelaire’s The Flowers of Evil. And so the public is invited to step once more into a particular moment in European art and modern sensibility at the intersection of the Naturalist advance of the 1870s, the decadent movement of the 1880s-1890s and the “return” to the “Primitives” against a backdrop of Catholic renaissance. There have been few great writers so involved in this vast movement of the time.

Curators
André Guyaux, professor of French literature at the University of Paris-Sorbonne
Stéphane Guégan, adviser to the President of the Public establishment of the Musées d'Orsay and de l'Orangerie

And for the exhibition presented in Strasbourg:
Estelle Pietrzyk, Chief Curator of Heritage, Head of the Museum of Modern and Contemporary Art in Strasbourg

Artistic project realised in collaboration with Donatien Grau, Contemporary Programmes Consultant.

The exhibition is organised by the Musée d'Orsay and the Musée de l'Orangerie and the Museums of the City of Strasbourg.

It will be presented at the Museum of Modern and Contemporary Art in Strasbourg from 3 April to 19 July 2020.
_______________________________


...Прямая ссылка на фотоальбом – нажать...







( некоторые фотографии из альбома... )

14 января 2020 г.
Париж, Музей Орсэ. Выставка "Дега в Опере".
Часть 1.

Musée d'Orsay. From the museum site:
_____________________________
Degas at the Opera

Throughout his entire career, from his debut in the 1860s up to his final works after 1900, the Opera formed the focal point of Degas’ output. It was his “own room”. He explored the theatre’s various spaces - auditorium and stage, boxes, foyers, and dance studios - and followed those who frequented them: dancers, singers, orchestral musicians, audience members, and black-attired subscribers lurking in the wings. This closed world presented a microcosm of infinite possibilities allowing all manner of experimentations: multiple points of view, contrasts of lighting, the study of motion and the precision of movement.

This is the first exhibition to consider the Opera as a whole, examining not only Degas’ passionate relationship with the House and his musical tastes, but also the infinite resources of this marvellous ‘toolbox’. The work of a truly great artist offers us the portrait of the Paris Opera in the 19th century.
______________________________

...Прямая ссылка на фотоальбом – нажать...










( некоторые фотографии из альбома... )

January 13, 2020. Paris, Musée de l’Orangerie.
Exhibition "Félix Fénéon. The modern times, from Seurat to Matisse".

"The exhibition will bring together an exceptional array of paintings and drawings by Seurat, Signac, Degas, Bonnard, Modigliani, Matisse, Derain, Severini, Balla, etc., pieces from Africa and Oceania, as well as documents and archives." (Кроме названных, упомяну ещё Феликса Валлоттона, Максимильена Люса - Maximilien Luce, Луиджи Руссоло, Умберто Боччони.)

Феликс Фенеон (1861-1944) - грандиозная фигура во французской литературно-художественной жизни. Анархист, критик, журналист, писатель, дрейфусар, коллекционер современного ему искусства, африканской и океанской скульптуры... Он вывел в люди пуантилиста Сёра, "открыл для французской публики фигуры и произведения Рембо, Жарри, Аполлинера, Валери, Джойса" (Wiki), изобрел термин "неоимпрессионизм". Гийом Аполлинер посвятил ему стихотворение "Отшельник". Его присутствие - вместе с Оскаром Уайльдом - заметно на одной из картин Анри де Тулуз-Лотрека, показанной мной ранее в ленте из Гран Пале.

"Художественный критик, антиквар, самый наметанный глаз Парижа на рубеже веков, покровитель Сёра, единственный галерист, пользовавшийся расположением Матисса, журналист, автор, писавший для Коллет, известной под псевдонимом «Вилли», литературный советник, затем главный редактор журнала «Revue Blanche», друг Верлена, Гюисманса и Малларме, издатель Лафорга, редактор и составитель сборника «Озарения» Рембо, переводчик Джойса и «Нортенгерского аббатства»." (Джулиан Барнс, глава "Профиль Феликса Фенеона" в книге "За окном")

Он 13 лет проработал в Министерстве обороны Франции, будучи при этом активным анархистом. В 1894 г. был арестован, у него нашли детонаторы для анархистских бомб, но на "Процессе тридцати" освобожден. Всю жизнь откладывал часть заработка на покупку картин современных художников - и собрал огромную и ценную коллекцию. В конце жизни частично ее продал, чтобы оплачивать свое лечение.

В ленте, кроме материалов выставки - залы знаменитых кувшинок Клода Моне (остальная коллекция, включая всего Сутина, спрятана по случаю описанного выше анархистского мероприятия.)


...Прямая ссылка на фотоальбом – нажать...







( некоторые фотографии из альбома... )