raf_sh

January 23, 2026. Tel Aviv Art Museum, exhibition "The Day Is Gone: 100 Years of the New Objectivity"
(16/12/2025-23/05/2026).

Curator: Dr. Noam Gal
Assistant curator: Naama Bar-Or

Ссылка на альбом 2026_01_23_RS_Tel-Aviv_Arts_Museum_New-Objectivity_1of3 (нажать!!!):

https://photos.app.goo.gl/PEw3qGQPdb1koBAc6

23 января 2026 г.
Тель-Авив, Музей искусств.
Выставка «На исходе дня: Сто лет движению "Новая вещественность"» (или "Новая объективность", "Новая вещность", "Новая предметность" — мнения знатоков расходятся, в оригинале Neue Sachlichkeit).
[Если не указано иное, все работы из частной коллекции Яна Э. Фишера.]

Первый альбом из трех намеченных.

__________________________________________

Вступительный текст из брошюры музея (д-р Ноам Галь, перевод на русский язык — Мириам Фейга Бунимович):
__________________________________________

«Сегодня искусство выражает человеческое стремление обрести твердую, объективную опору — видеть вещи такими, каковы они есть», — писал куратор и историк искусства Густав Хартлауб во вступлении к выставке «Новая вещественность», открывшейся в Мангейме в 1925 году. Это знаковое событие во многом обозначило тенденцию, которая вскоре оформилась в одно из самых влиятельных художественных течений своего времени.

Художники «Новой вещественности» — среди них Отто Дикс, Георг Гросс, Рудольф Шлихтер, Георг Шольц, Кристиан Шад и другие — стремились передать в своем творчестве действительность такой, какова она есть, без прикрас. Они сознательно отказывались скрывать ужасающие последствия Первой мировой войны для немецкого общества и избегали эмоциональных или абстрактных проявлений авторского «я». Их портреты, например, не возвеличивают изображенного человека, а придают его облику резкость и отчужденность — словно речь идет не о личности, а об объекте.

Впервые в Израиле столь представительная коллекция работ направления «Новая вещественность» экспонируется благодаря исключительному жесту немецкого коллекционера Яна Фишера, решившего показать свое уникальное собрание именно здесь и именно сейчас.

Что же связывает нас с «Новой вещественностью»? Эти произведения создавались в послевоенной реальности, где сама ценность человеческой жизни оказалась под вопросом, а общество находилось в состоянии глубочайшего социального и экономического разлома.

Время активности этого художественного движения ознаменовалось всплеском технологических новшеств и авангардными экспериментами в искусстве — на фоне нарастающего увлечения радикальными идеологиями, включая те, что в итоге привели Германию к самой трагической катастрофе в ее истории.

Хотя есть много значительных различий между Германией 1925 года и Израилем 2025 года , важнейшая необходимость, которую ощущали художники того времени, — потребность найти в себе силы творить, дать кисти свободу предоставить зрителям возможность критически мыслить (прямо или косвенно), — сегодня нам очень знакома и даже жизненно необходима.

Выставка «На исходе дня» выстроена как рассказ об одном дне из жизни молодого человека в Берлине сто лет назад: от пробуждения на рассвете, работы в мастерской, прогулки по шумным улицам, полным соблазнов и напряженности — до вечернего визита в авангардный театр и, наконец, до потери чувств в подпольном баре глубокой ночью.

Посетителям выставки предлагается пройти этот путь с помощью аудиогида, в котором переплетаются мысли и впечатления художников того времени — наряду с тревогами и вопросами, знакомыми каждому из нас сегодня.
__________________________________________

В альбоме представлены:

* Max Beckmann (1884-1950)
* Volker Böhringer (1912-1961). В 1937 г. отказался вступать в официальный союз нацистских художников и был удостоен запрета на творчество. Практически сюрреалист.
* George Grosz (1893-1959). В 1923 г. после путешествия в СССР и встреч с Лениным и другими бонзами вышел из Ком. партии Германии.
* Georg Scholz (1890-1945). «Дегенеративное искусство» с 1939 г.
* Lotte Laserstein (1898-1993)
* Theo Champion (1887-1952)
* Alexander Kanoldt (1881-1939). «Дегенеративное искусство» с 1937 г.
* Georg Schrimpf (1889-1938). Запрет на выставки с 1937 г.
* Josef Mangold (1884-1937). Магический реалист.
* Wilhelm Lachnit (1899-1962). «Дегенеративное искусство». Большая часть конфискованных у него работ погибла при бомбардировках Дрездена союзниками в феврале 1945 г.
* Heinrich Maria Davringhausen (1894-1970). [After he married Lore Auerbach, the daughter of a Jewish industrialist, the artist emigrated with his wife to Cala Ratjada on Mallorca in 1933. The outbreak of the Spanish Civil War in 1936 compelled Davringhausen to flee to Ascona via Marseilles and Paris. A year later his work was shown in the exhibition of "Degenerate Art". In 1939 Heinrich Maria Davringhausen was expelled from Switzerland and moved with his family to Haut-de-Cagnes near Nice. After managing to escape from Les Milles, where he was interned in 1939-40, Davringhausen hid with his wife in Auvergne, returning to Haut-de-Cagnes after the war. Most of Davringhausen's work was lost during the war due to his being outlawed by the National Socialists and being continually on the run.]
* Franz Lenk (1898-1968). Полуадаптировался в нацистские времена, но энергично пытался защищать друзей-художников. В 1935 г. участвовал в совместной выставке с Отто Диксом, подвергавшимся остракизму нацистов.
* Louise "Lou" Marie Loeber (1894-1983), нидерландская художница.
* Werner Mantz (1901-1983), фотограф.
* Heinrich Hörle (1895-1936). «Дегенеративное искусство». Конструктивист.
* Otto Dix (1891-1969)
* Sascha Wiederhold (1904-1962)
* Christoph Voll (1897-1939). Скульптор и график. Объявлен нацистами «большевиком-от-культуры» «Дегенеративное искусство» с 1937 г. Тайный коллекционер Корнелиус Гурлитт держал как минимум две его работы (2012). Эдвард Мунк впечатлился его искусством и помог спасти вагон работ Фолла, прибывший после его смерти в Данию для несостоявшейся выставки.
* Karl Peter Röhl (1890-1975). Член НСДАП с 1933 г. Призван в армию в 1942 г., до 1946 был в плену.
* Helmar Lerski (Israel Schmuklerski, 1871-1956). Фотограф и кинематографист, с 1932 по 1948 г. жил на земле Израиля («подмандатная Палестина»), вернулся в Цюрих. Один из съемочной группы фильма Фрица Ланга «Метрополис» (Friedrich Lang, Metropolis, 1927). [In 1915, Helmar Lerski returned to Europe and became a key figure in German Expressionist cinema. He worked as William Wauer’s director of photography on around ten films, none of which survived. In 1917, he became technical director of Deutsche Bioscop, working with the film director Robert Reinert until 1921 on twenty three feature films, including Ahasver, a trilogy recounting the adventures of the Wandering Jew, and the box-office successes Opium (1919) and Nerven (Nerves, 1919). His contribution to Paul Leni’s Waxworks in 1924 went unacknowledged, even though the last sequence with Jack the Ripper was largely his work. An expert in the use of the Schüfftan process, a system of mirrors enabling actors to perform in front of enlarged models, he worked on Fritz Lang’s Metropolis (1926) and Carl Ludwig Achaz- Duisberg’s Sprengbagger 1010 (1929).]
* August Sander (1876-1964). Фотограф. Автор фотоэпопеи «Люди XX века» (619 фотографий 1892–1952), проект с 1925 г.
* Peter Alma (1886-1969)
* Albert Renger-Patzsch (1897-1966). Фотограф.
* ringl + pit [Grete Stern (Ringl), 1904-1999 and Ellen Rosenberg-Auerbach (Pit), 1906-2004]. Фотографы. Подруги-еврейки, бежали из Германии в 1933 г. Документальный фильм "Ringl and Pit" (1995, Juan Mandelbaum).
* Xanti Schavinsky (1904-1979). Швейцарец. Художник, фотограф и театральный дизайнер. Баухаус.
* Johannes Molzahn (1892-1965). Нацисты запретили ему работать, эмигрировал в США в 1938 г., вернулся в Мюнхен в 1959 г.
* Erich Wegner (1899-1980). «Дегенеративное искусство» с 1937 г. Состоял в КПГ, мобилизован в 1939 г., в советском плену в 1945 г.
* Edmund Kesting (1892-1970). Фотограф и художник. «Дегенеративное искусство». Власти ГДР в 1949-1959 гг. не давали ему выставляться как противнику соцреализма.
* Richard Seewald (1889-1976). В 1931-1948 жил в Ronco sopra Ascona (Ticino, Швейцария), там сейчас существует Fondazione Richard e Uli Seewald для художников.
* Aurèle René Barraud (1903-1969). Швейцарец.
* Wilhelm Heise (1892-1965). В отличие от соратников по «Новой вещности» почему-то избежал причисления к «дегенеративному искусству». Мне запомнился его «Автопортрет в качестве радиолюбителя», 1926, виданный в галерее Lenbachhaus в Мюнхене, 2013.

Threaded | Top-Level Comments Only

From:

lj-frank-bot.livejournal.com

Здравствуйте!
Система категоризации Живого Журнала посчитала, что вашу запись можно отнести к категориям: Искусство (https://www.livejournal.com/category/iskusstvo/?utm_source=frank_comment), История (https://www.livejournal.com/category/istoriya/?utm_source=frank_comment), Культура (https://www.livejournal.com/category/kultura/?utm_source=frank_comment).
Если вы считаете, что система ошиблась — напишите об этом в ответе на этот комментарий. Ваша обратная связь поможет сделать систему точнее.
Фрэнк,
команда ЖЖ.